현대 화훼장식의 형태

현대 화훼장식의 형태

전통적인 양식과 새로운 양식을 모두 포함해 현대까지 지속되고 있는 양식을 말하기도 하지만, 고전의 형식에서 가져오지 않고 조형예술적인 디자인 기법의 도입으로 자유롭고 창의적인 새로운 트랜드 경향의 양식을 말한다.

현대적인 화훼장식의 도입은 생활공간 장식의 표현 양식에 크게 영향을 미친다.

 

 

조경적 디자인(landscape design)

정원양식, 정원의 영향을 받아 자연적이면서 구조적 디자인으로 자연의 경관을 표현하듯이 구성된다. 조경적 디자인에서 가장 많이 사용되는 식물은 야생으로 자라거나, 자연 상에서 실제로 자라는 식물들이다. 조경적 구성의 정원을 살펴보면 모든 것이 구조적이고 형식적이며, 식물 소재의 색채와 형태가 시각저긴 효과를 주기 위하여 조직적으로 그룹지어 있는 공통된 특징을 가지고 있다. 베이싱 처리도 자연석, 나무껍질, 자갈, 이끼 등을 깔아 주면 시각적인 안정감을 줄 수 있다. 화기는 토양성의 원형 또는 타원형이나 수피성의 바구니를 사용하면 더욱 자연스럽다.

 

 

보태니컬 디자인(botanical design)

병행적인 선에 속하는 미국 양식으로 식물이 생장하는 과정과 구조, 개체에 대한 관찰을 보여주는 식물의 물리적인 환경과의 상호작용을 통하여 만들어지는 디자인이다. 한 종류의 구근식물 소재가 지배적이며 봉오리와 꽃망울, 줄기와 잎,구근과 뿌리 등 최소한 이 네 부분을 두드러지게 디자인 한다. 즉 식물의 생장과정 중 뿌리에서 잎 봉오리, 꽃 그리고 낙화 등과 가은 각 부분이 표현된다. 돌, 이끼 잔가지 등으로 베이스를 가려준다

 

 

평행체계 디자인(parallel systems desugn)

음화적인 공간을 사이에 둔 두 개 이상의 그룹이 형성되고 클러스터로 구성된 형태로 이루어진다. 이때 체계적인 윤곽을 만들어 주기 위하여 각 그룹마다 다른 소재를 이용한다. 각 그룹에 속해 있는 소재 들은 높이와 폭을 반복하여 클러스터의 면적을 만든다. 디자인에 사용되는 모든 소재들은 화기의 테두리 안에 형성되어 있어야 하고 화기는 무채색의 낮은 직사각형이거나 타원형이 잘 어울린다. 베이스는 보통 잎, 이끼, 돌등 장식적이거나 식생적인 모습을 표현하는 소재로 베이싱 한다.  패러렐 시스템은 비대칭 적이다.

 

 

뉴 컨벤션 디자인new convention design)

수직선과 수평선이 동시에 강조된 디자인이다. 수직선을 중심으로 앞, 뒤, 측면이 직각을 이루면서 구성하되 그룹이 2개 이상으로 연속적으로 배치되어야 한다. 수직선과 수평선이 강조된 디자인이므로 어스 포인트 또한 중요한 역할을 한다. 시각적으로 같은 비율을 가질 필요는 없지만 앞, 뒤, 좌, 우 의 배치를 비슷한 소재로 디자인한다. 그룹 사이에 음화적공간 은 필수이며, 선들이 직각을 이루기 때문에 매우 현대적이다.

 

 

셸터드 디자인(sheltered design)

다양한 기법과 결합할 수 있는 현대적인 디자인으로 보호받는 공간, 둥지, 감추어진 느낌으로 구성한다. 곡선의 버드나무, 말채. 그 밖의 선의 소재로 단순한 셸터링 기법으로 보금자리와 가은 공간을 형성하며, 실제로 감추어진 공간에 한 부분을 장식 한 디자인이다. 가장자리 테두리의 커버링은 신비스러움과 통찰력을 연상시킨다. 이 디자인은 관심을 가지고 작품안쪽에 장식한 것들을 들여다보아야 하는 흥미를 유발시킨다.

 

 

파베 디자인(pave design)

비슷한 질감, 섹상, 형태끼리 구역별로 배치하여 그룹 간에 서로 대조되므로 시각적으로 강한 임팩트를 준다. 현대적 디자인에 많이 이용되며 카네이션, 천일홍, 거베라, 장미 등을 사용하여 표면구조와 질감의 변화를 준다. 소재들을 정해진 화기 안에서 줄기를 짧게 잘라 서로 빽뺵하게 밀착되어 표면에 깔린상태로 구성된다.

 

 

뉴 웨이브 디자인(new wave design)

새롭고 실험적인 것을 선호하는 디자인으로 미국인들의 정서에 맞게 소재의 변형, 새로운 개발, 획기적인 방법 등으로 제작하는 디자인을 말한다. 화훼장식에서는 잎을 특이한 색상으로 칠하거나, 접착제를 사용하거나, 접거나 구부리거나 꼬거나 해서 꽃이나 잎, 여러 가지 소재를 독특하고 색다른 구성으로 표현한다. 서로

상반되는 선이나 색상 그리고 기하학적인 모양을 교묘하게 혼합시킨다. 액세서리와 화기는 흔히 그 자체만으로 독특한 모양을 이루면서 전체 디자인에 파격적인 표현을 더해준다 균형과 비율에도 일정한 규칙이 없고 질감과 패턴을 지나치게 강조한다.

 

 

추상적 디자인(abstract design)

고전적인 형태를 무시한 디자인으로 추상적 예술의 산물이다. 전통과 관습에 매이지 않고 자유롭게 소재의 줄기나 선의 인위적인 교차에 의하여 만들어진 비현실적인 디자인을 말한다. 또한 소재가 가지고 있는

특성을 완전히 배제하고 자연과는 다른 이미지를 찾아 부각시키는 진보적인 디자인이며, 디자이너의 느낌과 의도를 반영해, 특별한 기법을 이용하는 해석적인 디자인이다.

 

 

필로드(pillowed) 디자인

베개 모양과 비슷하게 표면에 돔이나 작은 언덕과 같은 형태를 구성하는 것이다. 이끼나 지피식물을 이용하여 윤곽이 마치 요철이 있는 언덕이나 구름 또는 베개와 같은 모양으로 구성하는 디자인이다. 자연 속의 풍경에서 느끼는 것처럼 편안하고 안정된 언덕이나 계곡과 같이 연출한다.

 

 

자유형 디자인(free form desin)

근대적 동양 꽃꽂이의 영향을 받은 비기하학적이며 자유형적인 구성으로, 자연주의와 식물이 자라는 형태의 흐르는 선과 윤곽으로 자유스럽게표현하는 방법이다. 음화적인 공간이 강조되어야 하며, 흐르는 움직임이 많고 비대칭적으로 통일도니 디자인이다. 깊이와 볼륨감도 중요하며 우아함과 귀품이 있는 정적인 디자인이다.

 

 

조각적 디자인(mass sculptural design)

일본에서 영향을 받아 프랑스와 이탈리아에서 발전. 영국에서는 기본적인 개념을 취하여 좀 더 쉽게 구할 수 있는 소재에 맞게 적용시켜서 영국적 색채를 가미하였다. 스컬처는 부분적으로 색상과 형태와 질감이 대담하고 강한 것을 만들기 위해 육중해 보이는 소재의 덩어리를 사용함으로 만들어질 수도 있고, 또 부분적으로는 새로운 형태를 창조하고 공간을 자유롭게 하기 위해 잎과 줄기를 변형시켜 만들기도 한다.

 

 

토피어리 디자인(topiary design)

특수한 형태로 꽃을 이용하여 만들어 낸 디자인으로 기하학적인 모양의 구형, 원뿔 등의 다양한 형태가 있다. 플로랄 폼에 꽂는 경우 양화적 공간으로 채우고 대부분 사방에서 볼 수 있는 형태로 제작된다. 공간장식이다 테이블장식으로 사용되기도 하며, 가치가 높은 대가치의 꽃보다는 면이나 부피를 구성할 수 있는 중가치 이하의 꽃을 사용하여 구성한다. 특정한 형태를 지탱해 줄 보조가지 또는 프레임은 흔들림 없이 튼튼하게 고정해야 한다.

 

 

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